戏称他把音乐创作出来就完事，是不负责任的表现。

    可不管是教授们，还是‘女’生们，都想尽力把作演奏到最完美，这点也是毫无疑问的reas;。

    然后，就是龙富锦和吴亦芬教授带着一群‘女’生解读这首《梁祝》，秦放歌这个作者作为补充，说下他创作时候的具体想法。

    大家人手一份曲谱，滕舒婷还拿笔在上面写写画画。

    没有人表现得不耐烦，王紫梓黄静几个刺头，这时候也都表现得特别安静和淑‘女’。

    也还是从总谱开始探讨，在这期间，两位教授也不讲具体的演奏，只说整首曲子每个乐章的情感基调。她们一致认为，这才是重中之重。

    当然，这并不是说演奏技巧技术就不重要，相反，这些最基础的东西，也是演奏整首音乐的基础，要求也特别高。还要能演奏出他们想要的情感，更是苛刻，虽然不到吹‘毛’求疵的地步，但却是一点都不能疏忽的，也需要她们付出辛勤的汗水和努力。

    而且，龙富锦还是那句老话，要将来上台演奏的反响不好，就一定是她们的演奏问题。

    之前的那首《锦瑟华年》，秦放歌还有很多未完成的地方，和她们一起商量着来填充，最好才完工。而不管是《‘春’江‘花’月夜》还是《梁祝》，都是已经完成的，完整的作。他也根本没有什么要修改的意思，龙富锦他们自然不会提这方面，感觉那就是对秦放歌的不信任。

    而事实证明，这两首音乐作，也不需要别人的提点修改，他们得先去了解，去领悟，然后再说其他的。

    秦放歌也说，他在这首《梁祝》中，借用了很多越剧的东西，这也是当初梁祝创作的起源。而越剧中的《梁山伯与祝英台》，也是相当经典的。

    不管是龙富锦还是左琴她们，都觉得这样才算是真正有民族的味道，各种京剧越剧昆剧等戏剧，也是文化传承的重要部分。尤其其中华丽的辞藻，‘精’美的服饰，特殊的唱腔等等都值得搞艺术的人学习和借鉴。

    大家认真起来，简直就是逐个音符进行分析。

    最惹人注意，也最关系着整首乐曲成败的，自然就是其中的旋律了。

    尤其对中国的观众来说，旋律也是最能打动他们的东西。

    可以说，旋律的好坏，完全决定了他们能否真正听懂这首音乐的关键所在。当初几位创作者在进行创作的时候，就是要写出农民伯伯都能听得懂的音乐来。

    因此，在旋律的创作上，优美如歌，又特别能接地气。

    这也是被吴亦芬和滕舒婷大加赞赏的一点。

    旋律就是能哼出来的，即便是最安静沉默的宋娴和余晓霞她们几个，都能很容易地的哼出其中的旋律来。黄静她们也说，填上好词的话，肯定就有能成为经典。但她们也都一致认为，要把歌手找好才行，要不然就是妥妥的送脸下乡。

    也正因为如此，不管是龙富锦还是吴亦芬，或者是左琴，都觉得，这首曲子，做成协奏曲也是可以的。

    不过秦放歌目前显然是没有那样打算的，倒不是他刻意去偷懒，‘女’生们也懂他的意思，先给她们练习演奏。

    吴亦芬也叫‘女’生们要领他的情，“有了这样的民乐合奏，再改编成小提琴协奏曲什么的，我们作曲系的教授都做得到。所以，你们要更加努力呀！”

    龙富锦却觉得，“这其实也只能作为权宜之计，让你们有了先机。等将来这首音乐火了起来，即便秦放歌自己也是拦不住的。我想你们也不愿意看到这样优秀的作，因为改编不了的缘故，而不能进行大规模的传播对不对。”

    两位教授说得都很直接，滕舒婷也连忙表态说，“我们当然不会那么自‘私’的，要不然，一准得被人唾骂遗弃。秦放歌已经非常照顾我们了，我们肯定不能恩将仇报，能让我们首演，就够我们荣耀了！”

    左琴也跟着表态说是这么回事，主要还是看她们的演奏水平如何，能否真正打动观众。她还说，“有压力才有动力，我们姐妹一定会全力以赴，不给秦放歌以及我们音乐学院丢脸。”

    ‘女’生们也都清楚，太优秀的作，基本都会被各种演绎，不管作者愿意还是不愿意，授权不授权。而且，也不能真的说不授权。

    秦放歌则说他们太过高看这首音乐作，将来什么情况谁也说不准。

    可大家都不理他，他们都有自己的看法，可不是他简单两句话就可以忽悠得过去的。

    随着他们分析的深入，一群人也就越发认定如此，正如同秦放歌自己之前所说的那样。一首音乐作创作出来之后，就有了自己的生命力，不会再因作曲家的态度而有什么变化，谦虚也好，骄傲也罢，都和作无关。

    ‘女’生们在明白肩上的责任重大之后，更是打起全副的‘精’神，投入其中。

    这首《梁祝》时间并不长，也就半个小时不到。可倘若她们自己演绎得不好的话，是非常有可能被人超越的，她们乐团的乐器配置79小葩，但从音响效果而言，随便一只大


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