第211章 中式美学的基调
笑,“这么大投资,听说差不多两个多亿港币呢。能参与就是光荣。”
“两个亿……”王卫国在后排忍不住咂舌,“拍一百部《三国演义》都够了。”
“不一样。”章金莱摇摇头,“这钱大部分得花在特效上。你们忘了那个预告片了?”
一提预告片,车厢里的气氛顿时变了。
一个月前,那段一分多钟的《大闹天宫》概念预告片在电视上播出时,这几个人都看了。反应各不相同,但震撼是一样的。
章金莱至今记得自己当时的样子,坐在家里客厅,手里还端着茶杯。电视屏幕上出现云海天宫的时候,他整个人僵住了,茶水洒了一裤子,自己都没察觉。
那不是他熟悉的、86版《西游记》里用模型和布景搭出来的天宫。
那是一种……难以形容的、恢弘又缥缈的“仙境”。
建筑悬浮在云上,光影流动,星辰就在屋檐旁闪烁。真实得像是用望远镜拍到的另一个世界。
然后孙悟空出现。
那个背影,那身铠甲,那根熔岩般发光的金箍棒。最后横扫千军的画面定格时,章金莱脑子里“嗡”的一声。
他是演孙悟空的。他太清楚这个角色该怎么演,该怎么动,该怎么笑。
可预告片里那个孙悟空……不一样。
不是戏曲程式化的美猴王,不是电视剧里那个有点淘气的猴子,而是一种更原始、更暴烈、更接近“妖王”的存在。
那是一种连他都感到陌生的孙悟空。
“那个预告片……”何晴小声开口,把章金莱从回忆里拉回来,“到底是怎么拍的?那些天兵天将,密密麻麻的,得多少人啊?”
“肯定不是真人。”王卫国说,“我拍《三国演义》打仗场面,最多一次也就动用了几百号群众演员。预告片里那天兵,起码好几万。”
“应该是电脑做的吧?”关云介摸着下巴,“听说现在国外那边有新技术,用电脑能做出假人。”
“假人能做得那么真?”左大芬不信,“你看那些天兵,盔甲反光,动作也不一样……”
“所以说是新技术嘛。”章金来接过话,“鹿劲坤这个人,你们知道他吧?就是香港那个‘靓坤’。他之前拍的《哥斯拉》,里面的怪兽全是特效做的,跟真的一模一样。《大闹天宫》肯定用的也是那套技术。”
“而且……这套技术还是咱们的,你们没听说吗,咱们有个科研部门转商用了,专门个电影做特效,就在深圳。”
“真的假的?咱们科研部门转商业的技术?”
“是真的,据说成本很高,那个哥斯拉的特效就收了6000万港币,所以只有外面的商业大片才出得了这个钱,咱们这边哪个拍电影能出这么多钱?”
…………
车厢里先是沸腾了一阵,然后又是一阵沉默。
技术。电脑。特效。
这些词对他们这些从戏曲、话剧体系里出来的演员来说,有点遥远,有点陌生,也有点……敬畏。
“不管用什么技术,”朱琳忽然说,“故事还是那个故事,人物还是那些人物。只要咱们把戏演好,就对得起观众。”
这话说到了大家心里。
是啊,技术再新,电影终究是讲故事。故事讲不好,画面再漂亮也是白搭。
车子终于驶进了片场大门。
导演组办公室在主摄影棚的二楼,面积很大,三面墙都是落地玻璃,能俯瞰整个摄影棚内部。
此刻,房间里烟雾缭绕,张艺谋一根接一根地抽烟,黄家文和陈勋奇也没闲着。
只有鹿劲坤不抽烟,坐在会议桌的主位,面前摊着一堆画册和打印稿。
四面墙上,贴满了图片。
左边是敦煌壁画:飞天、菩萨、天王,色彩浓烈斑驳,线条飘逸灵动。
右边是古画:吴道子的《八十七神仙卷》长卷复印品,武宗元的《朝元仙仗图》局部,陆治的《二郎搜山图》摹本,还有马麟的《三官出行图》……全是神仙鬼怪题材。
最显眼的是正对窗户那面墙,贴着一整排刘继卣的《大闹天宫》连环画扫描图。
孙悟空踢翻炼丹炉、大战二郎神、被压五行山……一个个经典场面,用传统工笔手法画得活灵活现。
“我还是觉得,天宫的设计可以更大胆一点。”
黄家文指着桌上一张概念图,“既然要震撼,那就彻底震撼。宫殿可以悬浮在空中,用锁链和虹桥连接,底下全是云海……”
“太像《新蜀山剑侠》了。”陈勋奇摇头,“徐克搞过那套,观众会有既视感。”
“那你说怎么弄?”
“我想的是……”陈勋奇拿起笔,在草图上快速勾勒,“天宫不是一座宫殿,而是一整个‘仙境体系’。
南天门是第一层,进去后是瑶池、蟠桃园、兜率宫、凌霄殿……每一处都有不同的功能和气质。
瑶池是仙气氤氲,蟠桃
本章未完,请点击下一页继续阅读》》