如小提琴与二胡。

    需要在意的大部分也都在持琴姿势等方向。

    指法则大同小异，哪怕是弓法差距较大，也绝不会是从零开始。

    小提琴的弦间距所需的精准控制以及难度最高的演奏姿势，造就了小提琴专业的人在面对其他拉弦乐器时上手极快，更何况赵泽本就对其他拉弦乐器有所涉猎，拉的一手好二胡。

    其他的冷门乐器或许不似专业乐器那般付出了长年累月的苦练。

    但还真不是完全没练过。

    “贝斯交给锋哥，或者交给键盘模拟吧，低音还是很重要的，但贝斯是谁不重要。”

    “.灿哥你这话说出去保准又是一个贝斯笑话。”

    “我开玩笑的。”

    “哈哈哈哈！”

    众人笑了。

    林锋倒不是一点贝斯都不能弹，但若是在专业的演出上，却不具备处理紧急问题的能力，只能做个基础的根音战士打节奏。

    基本不存在考虑的方向，李灿宁可让键盘负责低音区域的补加。

    就这样，一边完善着队员之间的共识，一边增加一些设想。

    众人便开始等待起接下来与席庆老师的深度合作。

    与此同时。

    其他分组的成员也在紧锣密鼓的安排着接下来的合作与排练。

    无论是郑杰与姜宥真，还是林欣与黄雅，黎建威与乾豪，皆是各有各的难。

    以演唱机能见长的郑杰和擅长唱跳的姜宥真，这还算是正常点的组合。

    但声线更高亢，甚至达到女声音域的林欣，和黄雅这位实打实的一线女歌手配合，简直堪称声音上的雌竟与宫斗，非常缺乏低音的基底。

    黎建威与乾豪的老带新更是让乾豪脑瓜子嗡嗡的，感觉这不像是合作演出，反而像是教授对学生的正反手教学。

    发挥与磨合上十分受限。

    至于金属风暴与奥卡丽，DP与席庆。

    看似适配度很高，但实际上，想凸显出各自特色也不是简单的事情，更何况还额外兼具了一层隐形的“对比”感。

    这其中所能蕴含的各种看点与冲突，让节目组十分可惜。

    《王者舞台》的制片人看向名单，同样在感慨。

    “多好的冲突热点，可惜了，老板不让做文章。”

    以制片人的视角来看。

    这些流程组合中能做文章的实在是太多了。

    无论是合作的取长补短，或是跟大佬学习的进步人设，亦或是声音的打架导致双方闹矛盾，燃起不快，都可以将综艺的戏剧冲突提升一截。

    而金属风暴与邪恶力量这两组摇滚的合作搭配上，更容易炒作出“东西方音乐对决”这种话题，一方是无脑媚外选手，一方是夏国至上选手，非常容易制造对立与攻伐，产生巨大的争议。

    若是以前，制片人那可就直接办了。

    人是有感情的，但商业项目没有，真正的逻辑全都建立在KPI上。

    只是这次的KPI十分不同。

    来自于鹅厂音乐的直接警告，不仅不能在这方面做文章，还要避免过高的竞技性，不准引起过分的节奏，以免破坏接下来与李灿的其他合作基本盘。

    有想法但不多，也就只能想一想。

    毕竟，对这方面，鹅厂非常重视，原因全部在于李灿。

    音乐就是音乐，要的是观众们的第一感受，只要内容没有触及底线，那么表达美就是音乐殊途同归的追求，其他不过是风格差异。

    内容不踩雷。

    那就只剩好不好听，听的爽不爽。

    既然追求的是纯粹的舞台，就不要搞乱七八糟的对立叙事。

    要努力将视角从“东西方音乐孰高孰低”的角度转移到“本场发挥孰高孰低”之上。

    然后在四位顶级表演者的极致表演下，最大程度的淡化“孰高孰低”这个概念，打造一种状态火热，强度激烈，但完全不分上下，特色迥异的质感。

    这才能回归音乐表演的本质，才能引领音乐行业千帆竞技，而不是踩一捧一。

    制片人虽然有些可惜无法利用冲突制造巨大的价值，但总归还是有脑子的。

    如果李灿真想玩这一套，那么从节目一开始就可以将对立拉到极致。

    “小温！”

    “来了！”

    制片人叫来助理，将工作安排交代下去。

    “可以进行二期舞台的首轮信息披露与宣发了，内容给我凝聚在不同风格演出者能够碰撞出怎样的精美舞台上，弱化可能存在的对立，至于这仍然存在的少许竞技性上”

    制片人微微沉吟。

    小温助理认真的听着。

    片刻后，制片人拍板道。

    “凝聚到踢馆上，黄雅这边的重点放在【实力歌手大姐姐给偶像好弟弟上上强度】这方面，避免【大欺小】的话题，DP乐队与郑杰这边重点在娱乐性上，我记得网上不是


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