细微的色彩变化之上，非顶级大佬不能驾驭，若追求自如的精深境界更是难如登天。

    此时，乐手坐直，顾问立正。

    “开场，贝斯低音拉弦，要弱，鼓要敲鼓边，不要太大的震动，中提琴与小提琴的跟进要注意渐强，拉长渐强线，但最终的强弱力度仍然要控制的偏弱一些。”

    “弦乐的跟进建立在竖琴的单音基础上，竖琴记得，这里的音量一定不要强。”

    “留给长笛发挥空间。”

    李灿的目光直接盯在长笛首席的身上。

    长笛首席严肃的点点头，握紧手中18K玫瑰金的管子。

    “长笛十分关键，整个开场，我要一种天亮的感觉，长笛华彩十分长，轻盈，跳跃，模拟鸟鸣，春天的清晨什么样你就吹什么样，你现在来试一试。”

    伴随着李灿欢乐单抽。

    乐手们的麻瓜时间开始了。

    这些内容对乐手们来说并不是很难。

    但在表达上，李灿的态度一丝不苟，钻研到十分细致的层次。

    华彩。

    顾名思义，华丽的色彩。

    乐器在华彩段落里，“秀”是肯定会“秀”的，难度较高，非常引人注目，演奏上也更加自由。

    但在《梁祝》中，截然不同。

    几乎全部都是具有差异性的处理方式。

    “太华丽了，我不需要这么华丽的表达，我不想在你的长笛华彩里听到任何关于才华的信息。”

    “生命力，华彩段落是否具备生命力，决定了整首作品的质量。”

    说到这里。

    李灿顿了顿。

    扫视了一圈所有的乐手后，缓缓说出了整部作品的基本演奏心态。

    “音乐不是用来炫耀才华的，是用来改变生命的。”

    李灿的话不仅让长笛首席微微一怔。

    其他众位乐手也同样陷入了深思。

    监督排练的哈迪更是深吸一口气，品味着这句话。

    一句话道尽音乐艺术的终点。

    而这种艺术思想的终点，会是这首《梁祝》完美演奏的基础起点。

    在说完这句话后。

    开篇的演奏马上便富有灵性。

    生命力，温暖而又灵动。

    顶级指挥与顶级乐团的化学反应十分强烈，真正想步入精髓，并不会很难。

    这原本最难以融合的作品，进度反而超出意料的喜人。

    李灿并没有十分详细的将每一个音符的时值，音响强度都完全限制，而是以一种看起来不太靠谱的“感觉”为基础，进行排练安排。

    但这反而是最为高深的方式。

    感觉。

    说到底，不过就是一个美学体验，而《梁祝》的排练流程，一切都基于美学表达的本身。

    排练不断的推进着，十分喜人。

    “欢天喜地，对，这段故事里是将祝英台女扮男装去求学的兴奋感与新鲜感，大家或许感受不深，但代入一下，你上学的时候逃课出去玩，诶？有感觉没？”

    “对的！有点害怕，有点忐忑，但更多的是新奇与兴奋，后面会不会挨揍暂且不提，但此刻绝对是欢喜的！”

    “没逃过课的乖宝宝也不用急，你可以想象成因病请假后，落下课程的忐忑与能好好休息的欣喜结合起来的那种感觉。”

    李灿的话让乐手们露出微笑。

    看得出来，也没几个是纯纯老实的。

    逃课嘛，谁的学生生涯还不完整过呢？

    大多数学生在步入社会前，或多或少都有点逃课的经历，就算没逃课，是请假的，但类似的感觉其实也差不多，那种心悬半空但还挺愉悦的心里也或多或少有所代入。

    至于为什么这样解释？

    很简单。

    西方的乐手未必能十分了解东方古代的文化背景，非要硬输出硬植入那耗费的时间与心力会成倍上升。

    排练的时间并没有那么宽裕。

    所以，只需要简单叙述逻辑后，以类比进行质感描述即可，没必要死钻牛角尖。

    在这之后，通过成型的演练，自然而然的会有着更加深入的直观感受，也正是李灿所言的“矫正”机制。

    类似的感觉，普通人都尚且不会歪，何况是这些经过长期训练的乐手？

    不正经。

    但有效。

    而且还是非常的有效。

    第一遍只是大致走一段流程，进行概括，记笔记，细究尚未开始。

    但这第一遍的进行速度以及展示出来的效果却十分的优秀。

    不知不觉，便梳理了过半的音乐内容。

    “来，宗延教授，你展示一下这个段落的主音小提琴处理。”

    宗延按照要求进行示范。

    李灿转过头来。

    “听到了吗？这里使用的是越剧中，哭腔的表达，源自于越剧白蛇传的西湖山


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